“哦！那我可得小心点！谢天谢地，我没胖。”
　　乔琳一边说着，一边在助理的帮助下穿上了裙子。
　　然后她走出穿衣间，站在镜头前，按照导演的要求转来转去，摆着造型。
　　导演斯科塞斯和摄影指导迈克尔·包豪斯在一旁点头了，她就回到试衣间里尝试下一件戏服。
　　这些测试主要是为了让摄影组的工作人员了解裙子的颜色和她的肤色在不同灯光和镜头参数下会有什么变化，为接下来的正式拍摄做准备。
　　乔琳一直担心导演会要求她染头发。一是因为原著小说里明确说了梅的样子，“金色发辫”，金色的！二来则是因为电影里红发女人总是会被解读成一些特别的意味，比如狂野、遵循天性或者性感，哪个都跟梅的性格特征背道而驰。这实在是一种偏见，可文化中总是会有这种偏见般的符号根植在观赏者和创作者的潜意识里，乔琳不知道导演会不会在意这一点。
　　特别是她的红发随着年龄的增长似乎越来越红了，小时候还更像是金色，大了反而像是炭火烧起来的颜色了，有的人说几乎像是丽塔·海华丝。
　　可丽塔·海华丝的红发是染的吧？
　　而且空气里的盐分和温度似乎都会影响她头发的颜色，她在洛杉矶的时候头发颜色更浅些，像是红橙色和玫瑰金色之间的过渡色。等她去了纽约时，头发就更像是介于红棕色和红橙色之间了。
　　让乔琳窃喜的是，马丁完全没有提这茬。她不知道，马丁其实也跟其他人讨论过这个问题，并最终决定不对她的头发做出改动。
　　一方面是米歇尔·菲佛常年使用的形象是金发，而原著中菲佛的角色艾伦是黑发，他们本来就没有严格遵守原著的描述。
　　另一方面则是原著描述的这个时期赤褐色的头发颜色恰巧是一种时尚选择，人们普遍认为这种颜色的头发更有吸引力，更青春、纯洁和精致。
　　于是，乔琳保住了她的头发颜色。
　　这些造型和镜头测试就花了他们不少时间才做完。这期间乔琳才又一次见到了自己的同事们。
　　这之后他们就开始了剧本围读和排练，乔琳也开始跟其他演员熟悉起来。
　　丹尼尔·戴-刘易斯表现得非常像是男主角纽兰本人，他的表演方法似乎要求他在日常生活中像是纽兰一样生活，因此他对乔琳的态度就像是纽兰一样，带着一种温和的亲切劲儿。
　　乔琳有点不适应这种状况，本质上是因为对方是个大她16岁的陌生男人。但是，丹尼尔的做法启发了她，她尽量也像是梅一样对待他，这让她放松了许多。
　　扮演女主角艾伦的米歇尔·菲佛则远比乔琳在电视上看到的那样更鲜活，她确实像是乔琳印象里一样美，却也着实是个有脾气的美女。
　　不过这脾气没冲着乔琳来，这让她松了口气，她在入行前听过不少前辈演员如何折磨新人的故事，但好在她目前还没有碰到过这种事。
　　相反，米歇尔对她很友善，教她如何在入镜前快速放松自己，还会跟她一起开丹尼尔的玩笑。
　　导演马丁·斯科塞斯是最让乔琳惊讶的。他不像她印象里那样严肃，常常在片场被他们逗笑，尽管拍摄日程压力很大，但马丁还是会适度放纵他们玩闹。
　　1992年3月26日，《纯真年代》剧组正式开机。
　　他们拍摄的第一个场景是艾伦回到纽约后的第一个舞会。她跟欧洲丈夫不和的传闻已经闹得沸沸扬扬，艾伦也因此备受纽约上流社会排斥。因此，梅和纽兰在这场舞会上宣布了订婚消息，以此展示两家人对艾伦的支持。
　　乔琳被安排手持一束鲜花，闻起来好极了。她路过导演身边的时候向他炫耀了一下：“马蒂，这很好闻。”
　　马丁果然闻了一下，赞同地点了点头：“拍摄结束后你可以拿回家。”
　　乔琳笑嘻嘻地回答：“谢谢。”
　　然后她就欢快地跑回到了她应该站着的点位上。等她一站好，原本那种活泼劲儿就不见了，只留下了一种羞涩且克制的喜意，像是一个19世纪上流社会少女马上要宣布订婚时那样娴静。
　　第一次见到乔琳变脸时很多在场的工作人员都觉得很神奇，毕竟她是主要演员里最年轻的，唯一拿得出手的拍摄经历不过是一次广告。
　　不过这种惊奇很快就会消散了，他们接下来会一次又一次见到这个场景，并意识到她到底有多聪敏和刻苦。
　　乔琳在拍摄完自己的场景时还会留在片场，跟在导演和摄影身边，试图借机了解任何她没见过的或者不理解的拍摄技巧，积累经验。她会玩很多便宜机器，可像《纯真年代》剧组这种预算3500万美元大场面她真的没怎么经历过，实在是个学习的好机会。
　　丹尼尔和米歇尔拍摄纽兰和艾伦的亲密戏份时，乔琳也在旁边围观。这让丹尼尔觉得拍摄很困难，不仅仅是因为乔琳扮演他的未婚妻，还因为米歇尔和乔琳会凑在一起捉弄他。
　　比如，乔琳会跟米歇尔一起唱音乐剧《俄克拉荷马！》中的小调《我不会说“不”》。
　　这部音乐剧讲的是女主角面对两位互相敌对的追求者无法下定决心选择其中之一的爱情故事，而《我不会说“不”》这首歌就是女主角在向朋友倾诉她的困惑。
　　“我从十岁起就知道什么是对的，什么是错的。
　　我听过很多故事，我认为它们是真的，