“我想了想，”常导说，“前期的戏正好需要你们有一定的陌生感，这样才更好找感觉，这样，黎怀你搬下去住，最近一段时间，你们两个人也不要有太多接触，保持距离更有助于入戏。”

　　陈国安偷偷去看老板。

　　果不其然，贺西京的脸色更黑了。

　　只可惜，有些心思实在不能放在明面上，也只能听从专业人士的安排。

　　就这样，才做了一天的邻居，贺西京和黎怀就被副导演大手一挥，彻底隔离开了。

　　之后几天，又剧本围读了几次，导演，副导演，编剧，还有摄影组美术组几位大佬开了好几次会，《夏日》终于到了正式开机的日子。

　　这天是个难得的艳阳天，开机前的传统是烧香拜神，在这座古香古色的小镇里，烟火袅袅，人头攒动，倒难得显出几分热闹的人气来。

　　头一天的拍摄算是热身，走的都是最简单的戏，导演先给演员讲戏，定机位，又拍了两三遍就算过了，头一天拍完，大家回去养精蓄锐，准备正式投入战斗。

　　电视剧拍摄时间长，剧情量大，又是小屏幕，很多戏根本不会仔细琢磨就过了，每天都是紧赶慢赶生怕拖了进度。

　　电影却完全不同。

　　电影是大屏幕，对于画面和细节的要求要高得多，很多在电视剧里看起来还行的镜头，放在银幕上就完全是一场灾难。

　　也因此，电影导演向来习惯磨戏，电视剧一天拍十几场戏的情况，在电影剧组根本看不到，更多时候，一场戏走两三天才是常态，有些特别磨叽的导演，甚至可能反反复复用一周，甚至更长的时间打磨一场戏。

　　正式开机那天，大多数人都有些紧张。

　　演员看上去很靠谱，剧本也不错，但是谁都不知道，导演的水平究竟怎么样。

　　毕竟，一部电影是经典还是灾难，往往和掌控的导演脱不了干系，而这部电影的主控者，恰恰是一个看上去不太靠谱，青涩毫无经验，还有些油腔滑调的新人。

　　他唯一的优势，似乎只是紧紧抱上了某位土豪的大腿而已。

　　第一天，需要的调度和拍摄都很简单，一切顺利。

　　第二天开始才是正经的拍摄，剧组各部门都开始忙碌起来，五六台机位，各种近景远景，还有多种不同的光源布置，片场乱哄哄一团，一般人坐在导演的位置，甚至都摸不清东南西北。

　　虽然是室内戏，黄安国却顶着一副几乎遮了半张脸的墨镜，冷酷的坐在取景器后头，也不说话，谁也不知道他心里究竟是怎么想的。

　　今天的室内戏虽然只有两个主演对戏，其实旁边围着一大屋子的人，热气蒸腾，人来人往，和镜头下那片安静的小空间，完全是两个泾渭分明的世界。

　　常远和黎怀还有贺西京说完了戏，有点担忧的看向导演那边。

　　他其实是和黄安国聊过以后才接的这部电影，在他心里，黄导确实是一个不错的导演坯子，无论是宏观的拍摄理念还是详细到分镜头的布置，都很有想法。

　　但话又说回来了，新手导演，可比新手演员麻烦得多。

　　毕竟，演员只要演好自己的角色就够了，导演需要的，却是对整部电影的掌控能力。

　　这个刚从学校毕业，还没有任何作品证明自己的年轻人，能镇得住场子吗？

　　就在这时候，场记打板：《夏日》第五场，第一镜，Action！

　　舒成把季新领进自己屋子。

　　季新不情不愿的跟在后头，不断转头看门，似乎随时准备跑出去。

　　舒成没有管他，转身进了厨房。

　　这一场拍得很顺利，走了两遍就过了，黄导顶着墨镜，没多说什么。

　　舒成从厨房端了面出来，碗上浮着热气，暧昧的夕阳斜斜照进来，飞尘在狭小的空间里游走。

　　导演忽然喊了一声“卡”。

　　他从取景器后面伸出头，没了向来阿谀谄媚的嘴脸，对黎怀斥道：“你不要去看季新，表情也不要那么严肃，再放松一点。”

　　只是一个端着面出来的场景，就反反复复拍了四五遍，导演才喊过。

　　然后是两个人的对话场景。

　　“气氛不够。”

　　“抬头的时机不对。”

　　“你们对望的时候不要那么自然，又不是小情侣在谈情说爱。”

　　“灯光，调整一下左边光源的位置，把色度降下来一点，还要降，降，好的就这样。”

　　“季新说话的语调再高一点，冲突感给足。”

　　“摄像，这个长镜头拉满，旁边的人注意不要影响镜头。”

　　导演用和他资历完全不符的熟练轻松调度整个剧组，就这么反反复复的磨着几个镜头，

　　常导晃过去偷偷看了几眼屏幕，没说话，又去给演员继续说戏去了。

　　在片场的黄安国完全没有了之前的吊儿郎当，而是展现出非同一般严苛和专业的态度，比起一般导演，他对剧组的掌控力甚至更强，也许是因为他对于剧组每个部门的每一台设备，都有极其深入的了解。

　　这是需要事先大量认真准备，还有与生俱来的天赋，才有可能达到的状态。

　　原本生涩的剧组，随着一个强有力掌控者的调度，配合也越来越好。

　　无论是演员还是其他工作人员，都能明显感觉到一种酣畅淋漓的拍摄状态。

　　黎怀入行这么多年，好坏剧组都待过，也感觉这位黄导，和他想象的完全不一样。

　　即便如此，拍摄依然是一件很辛苦的事情，反反复复的打磨也会影响演员的状态。

　　眼看着两个演员的状态都有些下滑，副导演刚想对导演建议让大家休息一下，黄导就已经主动喊停。

　　他扶了一下自己的大墨镜，又沉默的开始反反复复看监视器上的画面。

　　黎怀好奇的抽空去看了一眼，惊讶发现，就算只是在小小的屏幕上，每一帧画面都仿佛拥有油画一般的质感。

　　即便零碎的画面还没有组成一个完整的故事，其中的张力已经显而易见。

　　虽然预料到贺西京不会随便选择一个导演，黎怀依然很吃惊。

　　贺西京到底是从哪里，把这样一个人物挖出来的？

　　也许……这就是金钱的魔力？黎怀的脑子忍不住小小跑了一下马。

　　休息间歇，助理小欧送过来补充体力的热巧克力，黎怀拍得精疲力竭，热饮一下肚，才觉得活了过来。

　　他长舒了一口气，问：“给导演还有其他人送了饮料没？”

　　“黎哥放心，”小欧点头，“全送到了，大家都说谢谢您。”

　　黎怀抬眼去看，剧组的工作人员正三三两两聚在一起休息，喝东西的，聊天的，气氛终于暂时放松下来。

　　贺西京坐在片场和他远远相对的位置，手上拿着一杯咖啡，察觉黎怀看过去，对着他微微一笑，举了举手里的杯子。

　　因为常导的建议，除了对戏，两人已经好几天没单独说过话了。

　　黎怀也对着贺西京笑笑，又喝了一口热巧。

　　暖烘烘的热气从胃一路蔓延上来，叫人舒服极了。

　　他非常享受这种拍摄过程。

　　专业紧张的气氛，一切都井井有条，又充满了未知的碰撞。

　　优秀的导演，专业的工作人员，更重要的是出色的对手戏演员，让拍摄变成了一场极致的享受。

　　黎怀原本就热爱自己的职业，但是已经好久没有感受过这种叫他激情澎湃的气氛了。

　　他对这部电影的期待，不由自主又往上拔高了一层。

　　短暂的休息结束，黄导拍拍手，示意继续拍摄。

　　黎怀收敛了其他心思，深深吸了一口气，把自己重新沉浸到人物里。

　　不管怎么样，当前最重要的是全力以赴做好自己的工作。

　　这场室内戏拍了两天才拍完，紧接着又开始室外的拍摄。

　　这一场黎怀饰演的舒成没有出场，拍的是季新和几个小镇青年的群殴动作戏。

　　武术指导正在设计动作和定点，导演则根据现场情况和光线仔细调整机位，演员走了几遍位以后，才正式开拍。

　　黎怀今天原本可以休息，但依然早早来到片场，就站在导演身边，用另一个视角看贺西京的表演。

　　和之前两人演对手戏的时候不同，站在镜头后面，又是另一种感觉。

　　也不知道是第几次，他忍不住由衷的感叹贺西京的天赋。

　　这个人仿佛把季新这个人物给演活了。

　　《夏日》的故事里，前期的戏肉主要在季新身上，这是一个充满了矛盾冲突的人物，他敏感，野性，带着少年人特有的鲁莽冲撞，有时候又细腻得不可思议。

　　这一场群殴戏，就是对这个人物魅力的极致放大。

　　在导演特有的油画一般的拍摄手法下，镜头更加美得不可思议。

　　贺西京的年龄严格来说已经不是少年人了，尤其平时还喜欢穿一丝不苟的三件套，一副地道的精英做派，谁都不会怀疑他的年纪。

　　但是在镜头里，灿烂阳光底下那个一挑多打群架的人，分明就是一个十几岁的少年，他身材修长，看着有些消瘦，但是一拳挥出去，半旧的白T恤下摆轻轻扬起来，露出一截线条漂亮的小腹。

　　活色生香，也不过如此。

　　这幅场面竟叫黎怀一时移不开眼睛。

　　黎怀老脸微微一红，转开眼睛，发现边上其他人比他也好不了多少。

　　毕竟无论男女，对美好肉体的向往都是一样的。

　　想到此，黎怀终于心安理得，继续去看。

　　微微带着汗意的肌肤在镜头里被放大，特效化妆师精心制作，看上去极其真实的细微伤疤，反而让皮肤显得更加细腻而柔韧，少年人锋利如狼一般的眼神，倔强的嘴角，还有肩颈优美的弧度，每一个镜头都紧紧抓住观众的目光。

　　全凭本能的街头对殴，按理说并没有什么好看的，但因为贺西京的演绎，多了一种叫人战栗紧张的美感。

　　黎怀在旁边只是看着，都觉得心跳快了几拍。

　　最终，季新打赢了，其他人虚张声势喝骂几句，就仓皇作鸟兽散，他一个人踉跄几步，倒坐在路边的台阶上，看着无人的小路，孤傲得像一匹离了群的独狼。

　　一镜到底，导演甚至没有喊“卡”。

　　黎怀深深的叹了一口气。

　　“这一幕绝对能成为经典。”导演忽然转头对黎怀说。

　　黎怀重重点头。