季渝生想了一会儿说：
　　“在预习现代主义的作品时确实遇到一点困难，有时候不太能明白作者的用意，比如怀素的书法作品，还有石涛的丑石， 会比较难理解。但宋先生的讲义和参考书都讲解得很清晰，所以在阅读后理解都会清晰很多。但我觉得自己慢慢理解的过程也非常有趣，而且每一次观赏仿佛都能发现新的东西。”
　　季渝生说着说着眼眸越来越亮，就像阴天后渐渐跑出来的、越来越明亮的月亮。
　　“嗯，我明白的，很多同学都提到过这个问题，所以我会花多一些时间和大家一起看现代主义的作品的，别担心。”
　　“好的，谢谢教授。”
　　“不用谢，毕竟我可是宋siri，这是我的本份。”
　　听到宋时鹤这个在正经的话题里略显突兀的玩笑，季渝生愣住了，过了一会反应过来以后看见宋时鹤和玩笑完全不符合的认真，他的肩膀就开始不断抽动，笑得不能自已。
　　“哈哈，宋siri真的，哈哈哈”
　　宋时鹤看到他的样子也笑了起来，
　　“怎么了？这不是生生自己这样说的吗？”
　　季渝生摇了摇头说：
　　“哈哈哈我哪敢给教授起这种花名啊！”
　　“但是就是生生说我像人性化的电子产品啊？”
　　“哈哈哈哈什么啊，我真的没有说你是电子产品！真的没有！”
　　刚刚因为他们之间沉默而觉得无趣躲起来的阳光，在听到笑声后好奇地拨开云朵再一次照进长廊，阳光在他们身边起舞，偷听着他们的对话。
第69章 按耐不住的狮兽
　　季渝生刚进讲厅就看到组员们坐在第四排，陆年看到季渝生就朝他挥了挥手，于是他便坐在了组员们旁边。
　　“讲完许多西方各个时期的艺术作品，我们稍微放一放，转而去看一看东方的艺术作品。”
　　“中国的古典时代主要是指周朝的艺术作品，从公元前1100到256，它进一步分为东周，西周，春秋战国时期。当时艺术作品的外在表现手法受谢赫的“六法”绘画理论体系框架影响，而内在就非常受孟子和孔子的思想影响。”
　　“谢赫的“六法”是：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”
　　“其实我们仔细观察，谢赫的六法和西方古典主义的画有很多相似的地方，比如“气韵生动”指向的是西方油画里强调的身体的姿势和动态，“应物象形”是外在和内在精神，“随类赋彩”字如其名是有关颜色的运用，“经营位置”自然是有关构图，还有西方油画里也非常常见的临摹等等。”
　　宋时鹤拿起激光笔，指着屏幕中间的一幅画，
　　“我们来看一看这一幅《女史箴图》中的其中一段。“女史”本是女官名，后来指的是受过教育的知识妇女，箴就是规劝，之所以以此命名是因为除了第一段以外，每一幅画都有两到三句的箴言。而《女史箴图》本来为顾恺之所画，但因为年代太过久远，顾恺之的亲笔原画已佚，现在我们看的是唐代摹本。《女史箴图》本有十二段，但也是因为时间太久，现在的摹本也只剩下“冯媛挡熊”至“女史司箴敢告庶姬”九段。”
　　“从这幅画其实我们就可以看出顾恺之的画风线条流畅的，人们称赞他的线条运用宛如“春蚕吐丝”，灵巧精湛，幼细却带着力道，线条连绵不断。除此以外，这幅画也是谢赫六法的完美体现。在我和大家分享这幅画之前，有没有同学可以来解释一下为什么我们说这幅画是谢赫六法的完美体现？试着拿其中一法解释就好，有同学试试吗？”
　　也许因为临近期末的原因，和之前的课堂不同，从这节课刚开始，季渝生就觉得同学们的状态仿佛都不太好，甚至多了很多人处于昏昏欲睡的状态。在宋时鹤提问后甚至完全没有同学踊跃回答问题，甚至连一向喜欢抢风头的明托都保持沉默，整个讲厅里鸦雀无声。
　　季渝生在预习的时候自己有做用谢赫六法做分析练习，当他还在犹豫要不要回答的时候，他看见宋时鹤看向他，并朝他点了点头，于是季渝生慢慢举起了手。
　　宋时鹤仿佛早就料到如此一般说：
　　“季同学，你能解释一下为什么我们说这幅画是谢赫六法的完美体现吗？”
　　宋时鹤说完这句话后，同学们都望向季渝生。季渝生瞬间有些紧张，但他看到宋时鹤期待的表情，深呼了一口气说：
　　“好的。我觉得《女史箴图》非常符合谢赫六法的一气韵生动，因为我们可以看到画左手边的皇帝伸出手，并且用手掌对着右边的女史，具体展现出拒绝的姿势，从他的神情其实我们也能看出拒绝。而右边的女史将手摆成收回的姿势，显示出她明白此刻她不应该打扰对方，所以做出理解并离开的姿势。她的面部表情也是柔和的、包容的，而不是生气的表情。可见顾恺之非常注重人物神态姿势的表现。”
　　“嗯，季同学回答的非常好。顾恺之画作其中的一大特色就是尤其注重人物神态。当我们放大看的时候其实我们可以看到人物的五官是配合着他们的动作和画作背后思想的。另外同学们觉得比较难掌握的大概是顾恺之的“以形写神”，意思是画家创作重在传神。相较于我们之前看的西方油画，顾恺之的画对逼真度的追求没有那么高，当然他仍然是追求逼真度的，比如非常注重色彩的运用，还有这里的一些阴影，但更多的重点其实在画的内容思想上...”