总、总之，前面七首都不是问题。
　　简一鸣手指放在琴键上，乐谱就自动在脑海中浮现出来，手指随之而动，有条不絮，非常稳得住。
　　在这一点上，王曦是满意的。
　　接触了花国的学生多了以后，王曦就发现花国的音乐教育非常注重基本功，会走进音乐学校的孩子从小练琴练到大，弹琴对他们来说就像是本能一样，这就造成了一个很严重的问题——学生的手指跑得比脑子快。
　　弹琴不是光按对了琴键的顺序就可以的，要用脑子去思考，这个地方想表达什么，那个地方要怎么表现，每个细微的点都需要经过精心的设计，这不光是练习可以练出来的，还要人在台上思考，在弹的时候思考。
　　所以现场演奏才是那么珍贵，每一场都是特别的，演奏家这一场或许是按顺序来说的，下一场心血来潮或者心有所感，表达就会有所差别，每次演奏都是独一无二。
　　带脑子弹琴还有一个很重要的点就是即兴演奏，这对钢琴家的综合素质要求非常高，不仅需要广阔的知识面，更重要的是得动脑子。即兴不是依靠本能随意编排，而是强大的即时创作能力，这些都是需要用脑子去思考的东西。
　　在古典音乐时代，作曲家和演奏家还没有分得那么细的时候，像巴赫、莫扎特等著名的音乐家都是当代数得上名字的即兴创作大师，巴赫的《G弦上的咏叹调》就是一首即兴作品*。莫扎特更不用说了，神童先生的即兴创作那是天下有名的强，人家几岁的时候就能把别人随便哼的一段旋律顺着弹一遍，倒过来再弹一遍，他躺下来还能再弹一遍，把音乐玩得跟呼吸一样。
　　王曦把这个点记下来，准备添加到他的教案里面去。
　　钢琴曲当中有一个很重要的组成部分叫做华彩，以前这部分的曲子是提供给演奏家即兴表演、炫技的部分，而且因为那个时代录音的落后，那些举世无双的华彩都成为了无法复制品，藏在过去的时光里。后来随着斗乐的衰落和乐谱的规范，华彩段落也有了明确规范的谱子，以至于现代演奏家里，所有乐器的演奏家即兴演奏的能力都在衰退。
　　现代演奏家里，能以即兴演奏出名的就几个人，其中一个最年轻的，叫做卫丛。
　　就是那个现在在他面前掂着脚整录像设备的卫丛。
　　他听完了前面七首，在心里打了个七十分。王曦对简一鸣的暑假努力成果整体是满意的，比他想象中的进度要好一点，不过细节处还可以再雕琢一下，这样算下来，校内赛初赛之前还能让他再练两首曲子。
　　重头戏在于剩下的两首，都是有将近一个小时时长的两首大型曲子。
　　王曦还犹豫着校内赛的决赛要不要上这么大的曲子，他决定先听听简一鸣的情况。
　　然后，他就听着简一鸣山体滑坡了。
　　用个时髦点的词来说，他蚌埠住了。
　　尤其是第一首垮了之后，旁边的阎王王有越来越强的存在感，简一鸣就弹得越来越不自信，他脑子里的谱子都花了，手下的音也变得犹犹豫豫，曲子的声音顿时黏在一起。
　　这似曾相似的情节。
　　王曦听得脑壳疼，有种梦回两个多月前演奏课考试的时候。
　　很好，他又发现了简一鸣的一个问题，这家伙——不持久！
　　简单来说就是演奏的时间一长，他的脑子就开始化成一坨，像学生考试的时间太长没有休息之后，看试卷上的字都是晕的。越是没准备好越晕，下笔写的字都会歪歪扭扭，跟鬼画符一样。
　　问题不大。
　　王曦默默地安慰自己：只要接下来两个月让他疯狂弹，一天弹上十二个小时，吃饭想的是弹琴，做梦想的是弹琴，钢琴填充满他的脑子，以后就不会融化成一坨了。
　　狗狗简这时突然一个激灵，pp的弱音下手重了，弹成f，把卫丛吓了一跳。
　　王曦瞟了他一眼。
　　小狗崽子，倒是敏锐。
　　简一鸣弹得不怎么样，他的老师卫丛完全不紧张，甚至有点幸灾乐祸，都开始翻他的零食箱子准备看待会王曦怎么训人了。
　　看戏准备。
　　然后王曦说：“卫丛你怎么带他暑假练琴的！”
　　简一鸣眨眨眼，哦豁。这小子立刻缩小自己的存在感，转为看他老师们的好戏。
　　卫丛手一抖，“就……呃……我们练完了啊。”
　　“这样？练完了？”
　　“我们开头一个月练完了你的曲子之后，后面开始练莫扎特……”
　　王曦听到“一个月”这个时间，皮笑肉不笑：“练莫扎特？”
　　“嗯……就是练着练着忘记复习了。”发现自己怎么都解释不清之后，卫丛非常光棍地摊牌了，“一鸣要跟小符练室内乐的曲子，练着练着我们就一路往莫扎特身上扎，忘记复习曲子了哈哈哈！”
　　“完全忘记了哈哈哈！”
　　简一鸣这个时候不想看戏了，他只想逃离这个琴房。
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　　*G弦上的咏叹调，Aria Sul G。这首曲子的创作来源有好几个版本，有说他演奏的时候大提琴被做了手脚，只有G弦能用，他就即兴创作了这首；也有说是巴赫被贵族刁难，要求他只能用G弦演奏，于是巴赫就即兴创作了这首。反正来源不好确定，即兴创作倒是大众比较一致认同的观点。