这是入行以来乔翼桥第一次被人要签名，他点点头：“好。”
　　于是，他接过了对方的本子和笔，认真地一笔一划签下了自己的名字“乔翼桥”。
　　场工笑得十分开心。
　　而其他人见到他来要签名，都涌了上来。
　　甚至连祁思齐和屠愈也来凑热闹。
　　他们有人拿餐巾纸，有人拿本，还有人就希望乔翼桥签在衣服上。
　　乔翼桥就一个个的签，手都写酸了。
　　但心里是开心的。
　　他想，无论《高墙倒塌时》最终结果如何，都有人记得他了。
　　这样真好。
　　……
　　告别了这群人之后，乔翼桥隔天就带着全部的素材飞往了燕京。
　　原始素材已经放了备份在亦正校园专门装出来的库房里了，乔翼桥随身携带的是备份，为了双重保险。
　　《高墙倒塌时》的剪辑师找的还是之前合作过的那一位，钱悠，如今一年多过去，他已经有两部主剪辑作品上线了，都是商业类型的大电影，反响还不错。
　　幸亏钱悠和乔翼桥在《针行者》合作的时候还算愉快，给乔翼桥开出了内部价格，目前要加并不高，整个剪辑只要六十万，包括后期合轨，所以乔翼桥才选定了他。
　　其实，乔翼桥不是不能自己剪辑，毕竟他有这个技术，也有这个能力。
　　但《高墙倒塌时》和《混乱校园》不同，毕竟是一部商业类型片，乔翼桥怕如过从头到尾都自己动手剪辑会有些地方自己看不出来，所以还是找到了外部剪辑师合作。
　　更何况，无论是从科班出身的角度，还是从经验角度，钱悠都比乔翼桥要适合得多。
　　最关键的是，钱悠对这部片子的监狱题材也很感兴趣。
　　下了飞机，乔翼桥检查硬盘没有损伤之后，就打车前往了钱悠的工作室。
　　这次车程足足花费了三个多小时，还是在不太堵车的情况下。
　　乔翼桥这下算是对于首都的大小有了直观感受。
　　横穿整个燕京城的距离，真不是盖的。
　　钱悠的工作室在郊区的一个小loft。
　　令乔翼桥感到有点惊讶的是，这里不止有钱悠一个人，还有两个年轻人。
　　“这两位，小三、小四是我的实习生，会帮我一起剪辑，”钱悠介绍道，“咱们也不用客套了，来看素材吧。”
　　一人都知道互相的脾气。
　　所以都没什么废话，当即就开始一起看素材。
　　这个环节持续了三天。
　　终于把每一场戏大概的素材都码出来了。
　　钱悠决定按场次顺序开始剪。
　　这和很多剪辑师的习惯不一样，很多剪辑师为了方便后续工作，会先把有特效需求的场次剪辑出来，直接扔给特效，两边同时进行，可以节省时间。
　　但钱悠并不喜欢这样。
　　他需要从头到尾跟进，至少整体粗剪一遍之后才知道有特效的那些场次需要什么样的节奏、氛围和重点，这样才好分配镜头。
　　乔翼桥也比较赞同他的工作习惯。
　　于是他们就从第一场戏开始剪起。
　　按理说，每个电影其实还有个“序幕”，也就是所谓的第0场，业内比较习惯称之为“Teaser”。
　　这个词和预告片是同一个词，旨在正片开始之前，先有一小段戏，起到或是建立整体氛围，或是留下大悬念的功能。
　　但同意，钱悠不喜欢先剪第0场。
　　即使是他去年做的一部时间线很混乱的故事，他也习惯先按照时间线剪起。
　　乔翼桥看到他这个习惯，莫名的想到了齐红导演所说的“电影工业化”。
　　其中的剪辑环节大概就是如此。
　　这样才最稳妥。
　　钱悠先看剧本，又看了第一场戏的全部素材，然后才要动手。
　　不过，在动手之前，他问了乔翼桥一个问题。
　　“你是想要达到观众预期、讨好观众的剪法，还是想要随心所欲、按照自己表达的剪法？”
　　乔翼桥：“什么？”
　　“这个问题我会问每一个导演，因为上次的《针行者》是个微短剧，所以肯定是要讨好观众的，我就没问你，”钱悠说道，“你能明白其中的差别吗？”
　　乔翼桥想了想，说道：“你不妨展开说说。”
　　“好，比如你这第一场戏，是监狱里一场群架，”钱悠一边拖动鼠标一边讲到，“其实这场戏的功能就是凸显90年代监狱内的混乱，那么其实作为叙事来讲，不需要太多渲染这场群架，剪辑重点应该放在打完群架之后的后果上。”
　　“但是，打架的镜头谁都爱看，如果是为了讨好观众，那我就会多放一些群架的镜头，可能会有那种拳拳到肉的刺激感，这种刺激是纯视觉上的刺激，我这么说，你能明白吗？”
　　乔翼桥懂了。
　　其实就像是雏鸟计划时，武老师和齐红两个人对于导演的不同看法一样，前者认为应该完成个人表达，后者则认为应该从观众的喜好出发。
　　乔翼桥又问：“就没有一种方式可以两者兼得吗？”
　　“有倒是有，不过很难，”钱悠想了想，“比如斯皮尔伯格，可以用一两个镜头表达ET的有趣，同时还代入了小男主的视角，看着特别好奇，完成了剧情的推进。不过那是人家开拍之前就设计好的，你这个不太行，只能两者选其一。”