但实际上弹奏主音调和唱腔，全靠他现在生拉硬拽！
　　可辛苦了。
　　“你的美无法阻挡，你的自信无法描述
　　我知道你知道
　　为了得到你的注意，我愿意做任何事
　　尽管我什么筹码也没有……
　　你的微笑，是这世上唯一让我感到我还活着的美妙……”
　　真是中外舔狗都一个样儿，但显然连欧美国家这时候也还把深情当做美德。
　　而且荆小强那低沉沙哑的的嗓音，的确演绎出了让人心醉的柔情蜜意。
　　从内心来说，他可能跟接受《要死就死在你手里》那种撕心裂肺的倾诉，对这种文质彬彬的深情告白嗤之以鼻。
　　但架不住观众爱听，又回到无情的演唱机器状态，把每个音符都处理得丝丝入扣。
　　磁性沙哑的风情让聚集了数千人的现场粉丝们都如痴如醉。
　　陆曦就当然更陶醉了，黑人大汉司机把贵宾带到预先留着的VIP席，虽然也是露天位，却像烧烤坐席那样有条椅跟桌子，好歹围住也能让俩小王八蛋不至于乱跑，块儿大腰圆的保镖堵住围栏口就行。
　　大强再次呆呆的看着台上父亲，金宝又各种攀爬，还试图到他妈肩头去，打扰了陆曦听歌，差点被一巴掌扇飞了去。
　　还是成阿姨赶紧接过手。
　　焦漪就是花瓶，有点类似古希腊白纱裙的那种晚礼裙装扮，确实衬托得她像雅典娜女神，但只要她开嗓就绝对是女神经，所以只拿了对儿沙锤在后面打拍子，就这，她都能舞出岳云的紫金八棱铜锤气势来。
　　“哦，宝贝，你就是我梦想幻灭的地方
　　我后悔那天看见了你可爱的容颜……”
　　歌声像这么表达的时候，数千观众的目光，还是不由自主的集中到了台上唯一的女性身上。
　　男人们穿得这么邋遢，仿佛就是为了衬托出焦漪如同自带发光体的白皙闪亮。
　　里维斯还是配合演出的转头对着女神弹奏贝斯了，焦漪也按照排练过的场景，哼哼扭头……
　　很般配啊。
　　拿了红包邀请来的大量媒体记者还是哗啦啦的拍照摄像抓住这个画面了。
　　第二天洛杉矶的报刊杂志就遍布这对儿金童玉女的照片。
　　更把电影剧情云里雾里的描述了下。
　　荆小强的目的很简单，连里维斯都说他看到的剧本梗概有点类似，这部戏未来很有可能会产生诉讼官司。
　　现在抢先公之于众，要闹就先闹起来，起码对方男主角都没选定开拍，这场面争论起来就很有点意思。
　　更深的目的还是在于，要让各家影业公司都知道，一个类似的剧本，花旗这边公司预定两千万美元起步拍摄，而他带领的团队一半都要不了。
　　价廉了，如果未来还物美，这个口碑才算是真正打出去。
　　这才是他冒着可能有法律诉讼危险，都要抢先拍这部戏的最大原因。
　　至于剧本灵感来源，荆小强很清楚，双方都可能是基于1975年焦盆的《新干线爆破》这部电影。
　　那就有得扯皮了。
　　留下焦漪跟里维斯尽量寻找化学反应，老余也开始寻觅在洛杉矶这座和HK不一样的城市，要怎么拍出特色来。
　　荆小强又奔波于《古墓丽影》的初期拍摄，甚至把“劳拉”一开始关于她出身贵族的庄园戏份，直接拉到梦幻庄园的主宫殿建筑来拍摄。
　　在花旗电影界觉得很匪夷所思的糊弄，他们为了一个场景动不动就全新搭建的模式下，港片可不就是这么扣扣索索，一个碗都能贯穿使用在多少部戏里。
　　与此同时，荆小强也终于带着《杀手不太冷》正式登门哥伦比亚&嗦尼影业，提交出来他这个计划的第一部电影成品。
　　而且是最典型的荆式电影，所有电影画面中出现的演员，没有一个跟华裔甚至亚裔有关。
　　可幕后全都是HK电影工作者，把整个电影成本压缩到了两千多万港币！
　　在HK这已经算是中等偏上，有好几个明星片酬的大制作了，但在花旗薪乡拍摄的这部电影，居然只花了四百万美元！
　　当然荆小强不会说这个成本。
　　也只是拿出跟已经退休的创始人昭田先生，目前的嗦尼掌门人杉本先生签下的外包电影拍摄协议，要求一水儿花旗人的影业公司提供发行渠道。
　　对方唯一在列的亚裔专务董事宫本先生，证明了这份协议的真实有效。
　　其实根本就没把这事儿放在心上的哥伦比亚影业高层，更在乎罗伯特你更应该拍的不是歌舞片嘛，要不拍一部歌舞剧电影来试试看？
　　谈笑风生的就一起走进了影业公司的试映厅。
　　只能容纳二三十号人的豪华小厅。
　　宫本老头儿全程低眉顺眼得像个糯米老头，表现出来跟荆小强也不太熟，各种鞠躬嗨咦的谦卑。
　　甚至把见过无数场面的麦培薇都骗过了，万万没想到这个老头儿才是自家公司在对面的卧底。
　　片头出现的就是美亚之花影业集团的LOGO，然后哥伦比亚影业的发行LOGO，高层们还在嘻嘻哈哈的高谈阔论。
　　电影就从薪乡公寓楼那场警察杀人的血案现场开始。
　　就像小说的黄金三章，这个开场瞬间抓住所有人的注意力。
　　之前被父亲打骂坐在楼梯栏杆边的女童，如果不看海报，可能谁都没想到她就是女主角，轻轻抹着鼻翼边的血渍，问素不相识经过的杀手，人生是小时候这么艰难，还是一直都这么难？
　　木讷的杀手说一直都难。
　　荆小强好怕龙哥处理这种场面又是家具城之王的飞来跳去，连个垃圾桶都能用上。
　　好在这两个主要角色的个性被监制强调了无数遍，龙哥还是收敛住了。
　　所有影业高层都专注的盯着大银幕，第一次看的麦培薇也忘记自己是来审片的，眼眸好亮的看着让阿诺那种看似笨拙的形象表达，还有波特曼那超越年龄的灵气！
　　果然，等坏警察们冲上楼来开始找他们的独品，充满神叨叨风格的杀人场面中，垃圾桶还是不止一次的跳出来抢镜了！
　　但可能只有荆小强知道龙哥这个梗，所有人都屏息凝神的在杀戮完成后，警察头子神经质的模拟弹钢琴打拍子的时候一起鼓掌！
　　影业集团的高层已经对荆小强竖大拇指，不错的电影！
　　等到因为外出买东西，躲过灭门惨案的女童，强忍惊恐走到杀手门口满脸泪水等待开门。
　　大叔犹豫好几下，终于在万分危急的时刻打开门，那道光投到波特曼脸上的时候。
　　放映厅里已经是热烈密集的掌声！
　　通过了！
　　外行都看得出来这部电影一定会火！


第919章、自作孽不可活
　　很难说清楚演员之间的化学反应。
　　就像演员能不能红也是个玄学一样。
　　有些明星使劲堆资源，混得脸熟却就是没有观众缘，始终没法爆红得到观众喜爱。
　　这甚至跟外表长相是不是漂亮帅气都没关系。
　　好比现在银幕上的让阿诺，胡子拉碴笨拙又木讷，连做个杀手都不是电影里一贯的潇洒矫健，他只是把这当成一份自己唯一能做的工作，灰暗生活中唯一的活力可能就是那盆刻意被要求特写的盆景。
　　现在波特曼才是如同一道光，照射进他的生活里。
　　天海和李和信即将主演的《海角》也有这样的内涵，看似前半段是男主角给了女主生活机会，实际上后半截是女主给了男人生命的意义。
　　一部电影能演出这种味儿，那就比纯粹的商业片高了不止一个档次。
　　况且这俩真的让人看了有戏，前几天荆小强去好莱坞碗唱歌时，不就故意跟里维斯穿得比较粗犷邋遢，用来衬托出焦漪的超凡脱俗么。
　　让阿诺就把波特曼衬托得好，荆小强甚至觉得比自己曾经看过的那个经典原版还要好。
　　因为龙哥根据他要求的这些内涵戏份都做到了，并没有自作主张的发挥更多文戏，反而让动作戏的部分精彩了许多。
　　有效缓解了原片当中动不动就各种隐喻的文艺毛病。
　　这也是欧洲导演常有的问题，原片导演一辈子都这样，只要他文艺气息稍微少点的片子就比较成功，一旦迷信自己的文青病就在市场上栽跟斗。
　　影业公司立刻开始安排发行渠道，争取宣发机会，宫本先生甚至都没跟荆小强说过话，却默默的调动了所有他能够调动的资源倾斜到这第一部“外包电影上”。
　　起码从整部电影看起来，找不到半点跟华裔或者亚裔有关的元素。
　　就是一部充满了薪乡街头气息的标准的欧美电影。
　　直接作为好莱坞商业片发行。
　　哪怕一般意义上的好莱坞电影，都是定义为八大影业公司出品，现在荆小强的美亚之花影业公司不也是承接嗦尼高层的委托创作么，也算哥伦比亚影业出品了。
　　就很快，连刚放暑假的波特曼都迅速从东海岸被找过来，开始频繁出席各种预热活动。
　　她妈跟着来了一趟，看见荆小强带队就放心的把女儿丢给他，又回去忙自己的事业。
　　这孩子主要是又能在三个不同的剧组到处玩，更惊喜的发现荆小强居然带了俩儿子，就央求着能不能让我暑期打工带孩子呢，我有给人家带过孩子的经验！
　　这在花旗中高端社区的确是十来岁少女最常见的零花钱赚取方式。
　　反正就是压根儿没觉得自己可能要火了，能靠带孩子赚点零花钱都比拍电影的片酬全让她妈拿了去强。
　　让阿诺来得晚两天，也是三个剧组到处窜，来都来了，配合宣传拿劳务费还不如让我在这些电影里面演个什么角色多赚点。
　　《古墓丽影》我可以演反派的，《生死时速》这个剧本很不错，我也可以当反派，《巧克力工厂》这么有趣，我来演坏人……
　　总之他就从来没奢望自己这幅形象能经常担纲主角，偶尔在文艺片里过过瘾得了，还是非常清醒的给自己定位当配角。
　　就像港片的大傻，从来都是演恶人，连正面角色都少，也能吃一辈子的演员饭。
　　最后荆小强还真是被他这种踏实风格折服，问朱迪要不要邀请她那个奥斯卡爹来合演，不行就换让阿诺来电影里她的父亲。
　　朱迪毫不犹豫的选择请外人，看来她跟父亲之间的裂痕不是一般的大。
　　荆小强就说好，朱迪欢喜的搂住他使劲亲，很明显在好莱坞这个名利场，人人都愿意围着她那个著名的父亲，而忽略她的感受。
　　唯有荆小强不在乎那老家伙，就凭这也喜欢得很，偷偷搂住要求陪她回去参加老朋友们的聚会。
　　荆小强回去给俩孩子妈请假都做着很无奈的样子：“我就是个拼缝儿，为了把一部部电影拍好，不得不把这些主角们的心情照顾舒坦。”
　　陆曦嗯嗯嗯你去忙，我们开心得很。