钟度好整以暇地理了理衣襟坐下，拍了拍他的手说：“把心放肚子里，没事儿”。
　　说话间，迟远山右侧有人过来了，不是别人正是宋杨。刚才他在跟别人说话，这会儿走过来才看到钟度，于是脚步顿了一下问：“钟老师？怎么坐这儿了？”
　　钟度眨了眨眼睛，开玩笑道：“我喜欢四排”。
　　宋杨笑着摇了摇头，顺着他的视线看向迟远山，问：“这位是？”
　　钟度也不避讳，甚至隐隐带着点儿炫耀的意思，大大方方介绍道：“我爱人，迟远山”。
　　短短六个字把迟远山惊出一身冷汗，他偏头瞪了一眼钟度才转过头跟宋杨打了个招呼。宋杨比他还惊讶，眉毛差点儿扬到屋顶上去，大概也是没想到钟度竟然会谈恋爱。
　　他惊讶地一时说不出话，前排刚坐下的几个人听到这话倒是齐齐回了头。
　　这几位是钟度公司扶持的新人导演，这段时间他们在外地拍片子，今天是特意赶回来参加首映礼的。或许他们早就听说了什么，回过头来脸上不带一丝惊讶，都嘻嘻笑着跟迟远山打招呼，张口就是：“嫂子好！”
　　这铿锵有力的三个字“撑”大了迟远山的眼睛，也戳中了钟度和宋杨的笑点。
　　迟远山简直没脾气了，他好歹是个一米八几的大男人，背阔胸宽、棱角分明，怎么也不至于被人叫嫂子，但偏偏旁边坐着的是钟度。别的不说，钟度的气场前面这几位肯定是领教过的，所以这嫂子的帽子恐怕是得扣死在他头上了。
　　他不想说话了，影厅恰好灭了灯，电影要开始了。
　　黑暗中，钟度靠近他耳边低声说：“小嫂子好好看电影，其他的不用操心，我有数”。
　　耳边的气息存在感太强，迟远山差点就要打个哆嗦。他头一次怀疑自己是不是矫枉过正了，这人现在怎么这么疯？
　　周遭逐渐安静下来，所有人的注意力都被电影吸引。大家很快发现这部电影依然是钟度一贯的风格，用美而悲怆的画面和独树一帜的镜头语言讲述着一个压抑悲伤的故事，让人一边在美景中沉醉一边又为悲惨的主人公落泪。片尾曲响起时，大家又恍然惊觉，这部《野草》跟钟度的前两部电影似乎是不太一样。
　　按照钟度一贯的风格，他的电影结尾是不会给人希望的，《海藻》和《云朵》都是这样，原本《野草》也理应如此。
　　一群无家可归的孩子打造了一个乌托邦，从现实的角度来看这帮孩子在未来走散几乎是必然的，乌托邦不会永远存在，他们当然也不会永远生活在一起。
　　这些孩子一起吃过团圆饭也打过架，不断有人加入又不断有人离开。他们会逐渐懂得什么是现实，什么叫生活，乌托邦只可能成为一个美好的过去。
　　电影的尾声部分原本是这样的——一个受尽欺凌的男孩儿拖着一条瘸腿，走过长长的老街来寻找“传说”中的乌托邦。院子大门紧锁，四下一片昏暗，苟延残喘的路灯下，男孩儿叹了口气，茫然地仰起头，镜头拉远又随着他的目光慢慢上摇，影片最终结束于一片璀璨的星空。
　　拍摄这一段的时候钟度已经跟迟远山在一起了，他不再是那个自我放逐、没有归途的旅人，他的心也不再是一片死寂，所以他纠结了，纠结好多天没有结果，最后只能拍了两个版本，留到剪辑的时候再做取舍。
　　一个版本按原先的构想拍，另一个版本院门依然是锁着的，但最后镜头上摇的时候可以看到院子里亮着一盏灯。
　　灯亮着，乌托邦就在那儿，或许那个瘸着腿的男孩儿再等上一会儿就能等来一群嬉笑打闹着回来的孩子们，他们会让他进门，给他一个算不上温暖的家。
　　这两个版本究竟用哪个，钟度着实纠结了一段时间，但最终他还是选择给电影里的那些孩子，给自己，也给电影外无数个这样的孩子留下一盏灯。
　　最后的互动环节，有一位影评人向钟度提出了这个问题：“钟老师您好，不知道我理解的对不对。我觉得您的三部电影中《海藻》的侧重点是旁观者，《云朵》的侧重点是施暴者，《野草》则更像是受害者的自我放逐。既然是放逐，我以为按照您一贯的风格结局必然是不会给人希望的，但是您在影片结尾处留了一盏灯，这样的安排是有什么深意吗？”
　　听到这位影评人对他电影的理解，钟度有些诧异地挑了挑眉，或许是因为心情不错，他还顺口开了句玩笑：“你考不考虑换个工作？白老师最近要跟我拆伙，我觉得你对我电影的理解比他深刻多了。”
　　此时他和一众主创站在台上，身上穿的是迟远山帮他定制的西装，眼角眉梢染着淡淡的笑意，恐怕任谁都不会想到，这样光彩夺目的钟导对电影的感知和理解一度来源于幼时暗无天日的虐待。
　　他没有借开玩笑避开刚才那个问题，只是回答得有些含糊其辞，他笑着说：“借用一下你的词。可能是因为放逐的路上猝不及防遇到了彩虹，然后忽然觉得这世界还不错，值得停下来看看。”
　　台下的迟远山捏了捏眉心，那位影评人竟然也像听懂了一样，笑了笑坐下了。
　　后排一位观众紧接着提问：“钟导，您目前拍了三部电影，这其中哪个镜头或者哪个场景是您最满意的？”
　　“最满意的……”，钟度停顿片刻，忽然笑了，“最满意的场景没拍下来，在我脑子里藏着呢。”