莱昂哈德说起了骚话：“我跟我几个学姐看过很多遍了。当我看完录像带，世界上最硬的物质就已经不是金刚石了。”

　众人一愣。

　花了几秒，有人反应过来发出笑声。

　看见他脸上的微笑，其他人也都明白了意思哄笑一堂。

　有人问：“是因为电影还是学姐啊？”

　莱昂哈德耸肩：“都有。”

　袁武师大笑着竖起大拇指：“一个字，绝！”

　“不至于不至于，又不是那种片子。”

　黄导演咳嗽一声，把话题拉了回来：“总之，从数字上，我们似乎可以轻松得出一个结论：随着剪辑点的数量增加，观看时的刺激感会越强。”

　“但，这是真理吗？是动作片万能公式吗？”

　“不是！”

　“你看过《重案组》没有，这是我和巨星成合作的动作片。”

　“你只要看过他大部分电影，就会发现成.龙的电影会尽量不使用替身，经常性使用长镜头，在肉搏中很少会使用快速剪辑来刺激，似乎和现在的动作片不一样。”

　“为什么？这样长镜头有什么好处？”

　“不使用替身就可以避免由于替身的出现造成的剪辑点，使用长镜头就能让观众的注意力放在人物动作本身上。”

　“只要演员本身出彩，剪辑点少也一样能达到足够的刺激效果。”

　“像陈港生这样的动作巨星，是可以在较少的剪辑点上达到最佳的成片效果。”

　“要是增加剪辑点快速切镜头，反而会损失动作场景的成片表现。”

　“不过这也不是绝对的，有时候陈港生剪辑频率也不低，但这并不是为了弥补演员或动作设计的缺陷，而是通过剪辑，让两个单位战斗之间的连续性增强。”

　“最典型的就是陈港生的一打多。剪辑的目的在于在让先后两个敌人的攻击放倒之间的空档减少，让观众脑补出陈港生真的是在同时对付多个敌人，让打斗变得更加连贯起来。”

　“这样的剪辑也能营造紧张的气氛，让画面中的信息一直传递不间断。”

　“相比起同时代，巨星成电影的剪辑理念是很先进的，他的成功有很多很多可以分析和学习的地方。”

　“我们再剖析一下内核，原理是什么？”

　“在我看来是信息量。”

　“信息量是什么，我想你这个学霸应该比我更懂。”

　莱昂哈德确实更懂。

　明国话本身就是高信息量的语言。

　例如卧槽和YYDS。

　“人的脑补能力很强，信息量就是符号会自动完成脑补。”

　黄导演道：“有些动作本身特别精妙，比如像港片里面经常会出现主角打倒最后一个小喽罗的腾空回旋踢，后接小喽罗空中转体360度摔在玻璃茶几上。”

　“这如同体操运动员的动作足够精彩，画面信息量足够多，也就没有必要快速剪辑。动作本身就足够刺激观众。”

　“有时候为了有足够的脑补时间，为了增强冲击力，甚至还用慢镜头重复剪辑或者反复剪辑，更好的处理动作的信息。”

　“动作编排的精妙复杂，演员完成的足够好，那信息量就大。”

　“再比如好莱坞，很多演员的实力不行，打起来都是直来直去的，长镜头就太丑了，那就得用快剪。”

　“这样快速剪辑才能把信息量处理好，才能有足够的刺激。”

　“有的时候这还不够，就得用晃动镜头，增加无用的信息以填充画面，营造出打斗的紧张感，坏处就是为了隐藏表演不佳的瑕疵，剪辑点太密集了会降低观影的体验感，影迷会觉得塞一大堆胡乱切来切去的动作戏，什么都看不清，体验拉到谷底。”

　“不过总的来说，好莱坞这边还是按照更快、更急促、更昏暗去发展，毕竟性价比高嘛！”

　“但不管怎么变，动作电影中剪辑的根本作用还是在于让一个导演想要的节奏进行，更加根本的还是演员。”

　“演员能力足够，导演就能自由选择长镜头+快速剪辑。能力不够就很难有选择余地。”

　“用NBA和足球举例，演员能力就相当于球员的战术价值，能力高的演员战术价值就高，教练安排战术就更加灵活......这方面我对你有信心，武指这一块就交给你和老袁了。”

　“也不需要从头打到尾，关键那几场戏打好就行。”

　“放心交给我们。”

　莱昂哈德拍着胸脯保证。

　学到不少东西，开心！

　不过莱昂哈德没忘记旁边还有一个动作大导。

　莱昂哈德看向吴白鸽：“吴哥，你不再说点？”

　吴白鸽哭笑不得：“你还真对幕后钻研上了啊？”

　莱昂哈德：“演而优则导嘛！”

　吴白鸽摇了摇头：“动作设计的好点，回头我教你怎么学。”

　莱昂哈德大喜：“谢谢吴哥！”

　一场聚餐，皆大欢喜。

　一周之后，剧本和场地都准备好，《无字头四杀手（又名好胆别走）》正式开拍。