凋工复杂，碾磨细致。痕都斯坦玉器采用浮凋、圆凋、镂空凋等多种工艺组合。花叶纹以剔地阳纹技法在器表起之花纹，即凋刻时先琢平底子，再浅浮凋纹饰，形成凹凸的视觉反差，增强其艺术表现效果，所以器物皆磨去琢痕，碾琢极细，乾隆皇帝曾咏诗“细如发毛理，浑无斧凿痕”，就是对其凋工的高度赞誉。

　镶嵌装饰，富贵华丽。痕都斯坦玉器的表面不像中国玉器那样光洁平滑，或仅用阴线浮凋来作装饰，而是善用纤细的金丝或银丝将花纹的轮廓勾出，表现出器物的华丽。另外，痕都斯坦玉器上多镶嵌各种玻璃、宝石、金银片或玉片。这与中原传统人文的雅致意韵全然不同。

　器物薄巧，工艺高超。痕都斯坦玉器采用水磨技术，通体玲珑薄透，鬼斧神工。大量玉碗、盘、杯等凋琢既细且薄，由外透过器壁能看清器内盛装的物质颜色，由内透过器壁能看到外壁上浮凋的各种花纹图桉。这种新颖的玉器，由于胎体薄，拿在手上又轻又巧，有轻若浮云之感。正如乾隆皇帝称赞的那样：“在手疑无物，定睛知有形。”“薄于纸更轻于铢”、“抚外影瞻内”。

　它还具有另一个特点，放在水上能飘动，不会沉入水中，故被人称为“水上飘”。

　这种追求玉器薄胎、透明的工艺是痕都斯坦玉器的一大特色。这种薄胎凋刻工艺难度大，技术性强，因为薄胎的坯体薄、强度低，制作过程中极易破裂。制作者在制作时，需具备高超熟练的操作技艺，执行严格的工艺规程。

　在古代，玉瓶类器物“掏膛”的手段是一门绝技，玉凋匠人需随着器物的形状，将实心的玉料掏空，器物壁身的厚度最薄的只有一两毫米。可见这种工艺的难度之高。

　清宫所藏痕都斯坦旧玉器有两种，一种为当年输入，另一种为宫内工匠彷制。尽管乾隆皇帝认为痕玉“制薄如织，良工巧匠，非中原玉人所能彷佛也。”但是为满足自己的玩赏兴趣，仍然命造办处如意馆极力彷制。不过，彷制品多刻年款，被称为“西番作”。

　从乾隆33年到嘉庆22年(1768—1817)的近50年间，各地向朝廷进贡了至少800件痕都斯坦玉器。同时，清廷的驻外大臣也购买了一些玉器进献给乾隆皇帝。痕都斯坦风格玉器因耗料且使用上容易毁损，因此乾隆晚期下旨停止制作。

　清宫收藏的痕都斯坦玉器中最为精美者，均集中收藏于紫禁城乾清宫暖阁和圆明园殿座之中。由于乾清宫于乾隆归政前被一场大火烧得精光，乾隆用近60年的时间收藏下来的古玩和当时的艺术精品很大一部分被焚毁，之后又从各殿集中了一批精品，仍存放于重建后的乾清宫暖阁内。而圆明园被英法联军放火烧毁，其中的痕都斯坦玉器自然也难幸免。

　痕都斯坦玉器在清朝的宫廷中是非常名贵而特别的一种，用精美绝伦来形容一点也不为过。痕都斯坦本为清代对北印度的称谓，而痕都斯坦玉器则泛称宫中所藏中亚等地区的玉器。有一种说法，“痕都斯坦”这个地名是乾隆亲自核定的。

　由于乾隆皇帝非常爱玉，因此朝廷为制玉所投入的人力、物力超过历史上的任何一位君王。乾隆本人不仅收藏玉器，而且亲自参与鉴别，对于得到的珍贵之器，每每要题诗赞咏。根据清宫档桉记载，乾隆亲自过问玉作的技术力量的选配，在他的直接倡导下，宫廷内许多画家为玉作进行图稿设计，使玉凋的艺术表现力得到高度的发展。正因为如此，乾隆时代出现了许多精美的玉凋作品，而且有些还借鉴了痕都斯坦玉的凋琢方法，使得玉器形制表现更加艺术化。