晌午收工又是拖到下午三四点, 春蕊跟着剧组吃过饭，打发小婵回酒店休息，她自己溜回梁竹云的房间, 反锁门，伏在书桌重新读剧本。

　　区别以往大段人物对白式的文字表述, 这次的剧本, 她的戏份几乎全为人物动势的简单形容。

　　开机前, 春蕊的案头工作集中在标注动作, 然后通过联想，将每场戏里她所需做出的表情和行为贯穿得当，她的表演目的便是让每个动作落到实处, 从而不走样。

　　这也是她多年表演经历沉淀而成的习惯。

　　可开拍后，实际呈现出的效果并未让赖松林满意，甚至于被严文征批评说, 她是在一般化、概念化地去表现人物。

　　一般化、概念化其实有点书面用语的意思, 直白地翻译过来，严文征是暗讽她演戏偷懒, 不用心。

　　就好像简单的区分颜色，赛车的红、芙蓉花的红、以及血液的红, 它们本该是三种完全不同的红色，意味着三种不同的含义，然而春蕊仿佛看不出它们之间的区别，常常以应对某种红色的反应方式, 去应对另一种红色, 从而做出相同的反应【注】。

　　春蕊扪心自问，她是真的区别不了吗？

　　不是。

　　真正的原因在于她过度图解动作，缺少情感。

　　而难以与角色建立情感共鸣的毛病, 其实与她一路的成长息息相关——没能得到自己想要的，与自己追求的，相去甚远，现实是无奈而残酷的，春蕊的内心逐渐走向封闭。

　　自身的问题，春蕊也早就意识到了。只不过，以往拍电视剧，她可以通过控制台词的抑扬顿挫，将角色的性格传述正确，而且基于她演戏类型的单一，大多情况下，她的角色是处于一种处变不惊的“零度状态”，她本身容貌就生的平静，脸色板起来，毫不费事地便可将御姐形象立住，因此，代入不了角色，看起来并不影响她的表演，问题便一直没能得到解决。

　　然而，《听见你的声音》这部电影，无论从剧本创作本身，还是拍摄手法，都致力于通过内心戏塑造人物，毫不意外，春蕊再一味地套用表演格式，情感的传达只会浮于表面。

　　当下的观众不喜欢不自然的、人工的东西，观众能轻易看出来春蕊在表演，那么春蕊就是失败的。

　　虽然春蕊表面漫不经心，一副拿到片酬、拍拍屁股就走的态度，但心里是渴望让梁竹云真实起来的。

　　她试图重新去解读自己的戏份，重点放在梁竹云做每一个表情或者动作的动因上。

　　她难得沉下心，彻底安静下来。

　　与此同时，另一边，小婵待酒店趁着空闲时间写她的工作总结，见夜色越来越深，春蕊却迟迟未归，她打电话，始终无人接通，便焦急地跑来寻。