说着她笑容又深了一分：“要不然我再回去练两年？”

　　台下一片哈哈哈，都让她别去了。

　　接下来是另外两位导师的导师秀。

　　霍斯维唱自己的成名作《红叶》，而孙梦妍唱了首《梦之河》。

　　很多媒体已经将“声线偏甜美”写烂了，总的来说就是音调偏高，咬字也比较清晰，但说实话，这种声音在圈里很多，尤其在那些被称为鄙视链顶端的口水歌里特别多。

　　理论上，如果她还是以这样的声线，按照出道时那么唱，那只能因为毫无特色被市场淘汰。

　　但她一开口，莫默却挑了挑眉：“咦，在R国还是学了点东西。”

　　仍是那个熟悉的甜美嗓音，但多了点美声唱法中的技巧，气息变得悠长，“梦之河”的意境便随着这样的做法营造得极好。

　　和莫默一个反应的，还有台下的黎决。

　　“你觉得怎么样？”男人身边的一个乐评人问了句。

　　黎决玩着手里的笔，一副没睡醒的样子：“还行。”

　　“什么叫还行？”

　　“这歌是给她量身定做的，技巧上比几年前好了点，比以前那些垃圾是好了不少，但总体来说。”黎决淡淡，“也就还行吧。”

　　那人就无语：“不是，我好像还没听你吹过哪个歌手，别是在装逼吧。”

　　“还真是，藤椒你有觉得好的歌手吗？”

　　黎决打了个哈欠，淡道：“有啊。”

　　……

　　导师秀结束，就到正式节目了。

　　莫默他们排在最后，所以她也不是很急，慢悠悠地开始看。

　　《声之心》的选手到底是有点东西，就算前两场录制还有点没有回过神，现在都开始找到感觉了。

　　哪怕准备时间短，但节目水平已经明显和之前不在一个层次，哪怕三位导师珠玉在前，也不见得难看到哪里去。

　　——看着看着甚至还在心里评价了点。

　　问就是CA毕业的人都有点儿专业强迫症。

　　“你都能记住？”

　　四个节目过去时，莫默突然听到一句问话。

　　她一愣，扭头看到孟泽。

　　这会儿看节目的参赛选手反而没那么多了，少年站在那看着她，想来问的就是她。

　　这时他又补了句：“他们唱得怎么样，你都能记住？”

　　莫默不知道他到底想问什么，试探说：“反正特点都挺鲜明的？”

　　“所以你才能那么快决定该唱什么。”孟泽点了点头。

　　莫默这会儿一下子不知道该说什么。

　　“也还行？”

　　孟泽不说话了，而是将视线转向台上。

　　到孟云的那个节目了。

　　白光笼在台上，五个人立在舞台的五个角落，那光忽然熄灭。

　　一片昏暗中，一段吟唱由弱渐强。

　　在逐渐增强的过程中，白光骤亮。

　　突然的光令观众下意识惊呼起来，这时，歌曲也直接进入了副歌部分。

　　白昼是一首很空灵的歌，这个编曲在原本空灵的基础上增加了更多变化的元素，一时间原本平淡的曲子变得更具冲突性，也更能调动观众。

　　黎决从头看到尾。

　　“改的可以，还加了点电子元素。”

　　“有点先锋的感觉了，虽然总体还是在当下流行的那个框架里。”

　　“元素很丰富嘛。”

　　眯了眯眼，男人没说话，但却按着手机，像是记了点什么。

　　节目比起前两期到底还是少的，因此点评时间格外长。

　　尽管如此，沈易也有多出太多话，只是偶尔接几句，或者指出有些什么地方不太合适。

　　其他时候都是孙梦妍和霍斯维在交流。

　　说着也巧，当初孙梦妍出道的那档选秀，霍斯维还是导师。

　　只是几年前还是导师和选手，现在大家都是导师了。

　　这会儿孙梦妍在点评《白昼》：“元素很丰富，我很喜欢这个作品，很有我在R国看音乐概念的感觉了。”

　　R国的现代音乐起步比较早，也比较接近西方，这话四舍五入就是“这歌有点与国际化接轨”的意思。

　　孟云有些惊喜：“谢谢老师。”

　　“这组到现在为止质量最好的了，”黎决坐在下面，听到有乐评人在旁边说，“下一队是什么来着？我没什么印象啊。”

　　“《灰度》，昨天彩排没排完整，有点悬。”

　　“《灰度》？《摄影师》的片尾曲？这歌基调很不适合竞技啊，怎么想的。”

　　“随便听听吧，时间也差不多了。”

　　十几分钟的简单准备后，四个人出现在了台上。

　　四个人都是白衬衣和黑裤子，连方琳都将颜色一直很重的口红换了个淡色。

　　《摄影师》里，主角就是这个扮相。

　　贝斯发出一点儿声音，发色漆黑身形高挑的女人握着话筒，音调懒散，像一根羽毛，划在听众的心头：“one，two，three……go。”

　　“无数次从

　　属于那个世界的

　　光与影

　　后退

　　那是我的世界

　　黑白的世界”

　　和彩排略有些不一样，这一段是从清唱开始的，跟着低而醇厚的歌声，吉他独奏加入其中。

　　“这现场的功力……”对这段清唱感到惊讶的人发表评论时声音极低，像是担心打破这种宁静似地。

　　“我是谁，

　　我向往何处，

　　那么归处呢，

　　我沉沦于此刻，

　　一个全无色彩之地。”

　　少年的嗓音在控制力上要比刚才的弱，但青涩的感觉却贴合了“摄影师”的年少，使得一段话仿佛他的自述。

　　这自述就是电影最压抑的部分，也是原歌的主基调——

　　想成为摄影师的少年被困在黑白的世界中，逃不出去，也不知道该如何逃。

　　在下一段“自白”中，多了一段仿佛呓语的和声：“彷徨，背叛，失望，迷失，绝望……”

　　那声音很轻，如同无处不在的魔咒，困着那一位少年。

　　人们顺着情绪到了最后一句时，那个声音说。

　　“新生。”

　　在一瞬的停顿后，乐声陡然炸起！

　　“我靠，是《新生》。”

　　低缓的基调被冲破坚冰般的水流撞开，周玥和方琳的声音既是水流，又是飞鸟，是冲出绝境的“摄影师”。

　　“我站在这儿，

　　我会到达最远的航线，

　　穿过苍穹而歌唱，

　　无数破茧之时，

　　那光如火，

　　见证此刻——”

　　周玥和方琳都是那种声音空灵的类型，后者本身应该更多一点性感，但此刻却少了这种味道，多了罕见的执着，比起之前任何一次，都在更好地诠释歌曲本身。

　　情绪和声音将整首歌推至高.潮，鼓点和即兴的鼓励也让台下的情绪被调动了起来，观众都在欢呼和摆手。

　　连周玥，也抛开了一贯的情绪，抱着吉他和话筒在那嗨了起来。

　　“Come on everybody——”

　　——最后的高音直接掀翻全场。

　　高音结束，人们还在缓和情绪时，那道很轻却让人无法忽视的歌声在渐渐沉下去的曲子里响起。

　　“我与光影浮沉，

　　我的世界仍在此处。”

　　《摄影师》确实有一段充满压抑的段落，讲述的是少年经历着怎么样的绝境，无人能够想象的绝境。

　　但少年仍在这条路上前进着。

　　哪怕浮沉于比普通人更难以理解的痛苦中，这样的痛苦世界也是他仅剩的世界，他在这样的世界中向着一切前进着。

　　当初有人觉得《灰度》不够好，因为它只表达了那份压抑和挣扎，但《摄影师》本质上更关注摄影师的成长。

　　所谓成长，也是新生。

　　在痛苦中新生。