下午的戏一开拍，祁乐意就有点乐不起来了。

　　今天要拍到剧情的转折点了，即许池察觉到了夏望的不对劲，要去跟班主任申请换座位。

　　而夏望也察觉到了许池态度的变化，想问又不敢问，心里明白了些什么又不敢承认，仍小心翼翼地维持着和许池的相处方式，在踌躇中试探、观察。

　　很简单的一个场景，下午上课前，夏望早早来到教室，在座位上埋头写作业，许池走进来，夏望跟他打招呼。

　　拍出来不到五分钟的戏，祁乐意吃了一下午的NG。

　　尚云只是面无表情地，淡淡地重复着同一句话：“不对。”

　　“不对。”

　　“不对。”

　　第21次NG后，祁乐意忍不住了，“尚导，到底是哪不对？”

　　尚云看着他，“情绪不对。”

　　祁乐意：“……”

　　尚云告诉了他夏望在这场戏里是什么情绪，他也自认理解了、并全力演绎出了这种情绪，可尚云就是那句话：“不对。”

　　这场戏从午休后拍到接近黄昏，易谦很明显地看出光线都变得面目全非了，按尚云一贯的标准，绝对不会在这种细节上将就，这一幕今天肯定是没法拍好了，可尚云还是不停地让祁乐意NG重来，易谦心里了然：尚云又在折磨演员了。

　　易谦说他这是折磨，尚云自己却义正辞严：这叫调教。

　　说起来，尚云的亲爹尚鸿，作为名导，他有一门拿手绝活，就是调教演员。

　　沾了尚云的光，大学期间，易谦跟着尚云一起到尚鸿的剧组观摩过许多次，见识到了不少东西。尚鸿用过不少演技遭到质疑的当红流量当主演，在他手下却都挑不出太大的毛病，这一点，尚鸿很是自鸣得意，认为真导演就没有驾驭不了的演员。非要依靠演技高超的演员才能撑起作品，恰恰说明导演本身水平不行。

　　尚云对尚鸿这一套理论嗤之以鼻：他爹那所谓的调教，说白了就是炫技，拿导演的水平来弥补演员的水平，甚至让剧本去将就演员。演员的微表情不到位，就拉远镜头，死活不给一个特写。极端情绪爆发不出来，或动作不到位，就把镜头切得七零八落、抖来晃去，演技不够剪辑来凑，让观众看得百脸懵逼，不明觉厉。尚鸿不常用长镜头，因为这是最考验演员演技的一种拍摄方式，尚云恰好相反，他对长镜头情有独钟，为这也没少被尚鸿批。

　　易谦早看习惯了，这父子俩，天生不对付。

　　易谦作为旁观者，觉得爹有爹的道理，儿子有儿子的道理，要说心比天高，父子俩是一样一样的，谁也别说谁，只不过表现的方式不一样。尚鸿是“老子是导演，老子最大”，一切以导演为中心，演员只是他排兵布阵的棋子，再出色的演员都不该盖过导演的风头。尚云是“老子的作品，作品最大”，不论是演员，还是导演，都是为了完成一部真正的好作品而存在的，别说演员了，连他自己都是个工具人。

　　NG到太阳临近下山，尚云终于开了尊口：“Cut。收工。”

　　祁乐意眼里放光，心中流泪，“尚导，这是过了吗？”

　　尚云面无表情：“没过。”

　　尚云说是没过，第二天却接着拍打后的剧情，祁乐意疑惑：“尚导，不是说昨天的没过吗？”

　　尚云看了看他，“你想继续拍昨天的？”

　　一脸“既然你提出这么奇怪的要求，我可以满足你”。

　　祁乐意：“……不想。”

　　那一幕他都演得快吐了。拍到后边，什么踌躇、试探、小心翼翼，通通都不存在了，连笑容都是肌肉凭蛮力扯出来的，那几句来来回回说了无数遍的台词更是味同嚼蜡，祁乐意想起都虎躯一震。

　　之后一连几天，祁乐意天天都在无限的NG中度过。