“威胁。”花桑年站在一副人像摄影前面，呢喃着。

　　人像摄影的主导影调通常都为中间影调，极少数是黑色或者白色。

　　因为中间色调可以更好地表现出人物，无论是皮肤的光滑与粗糙，还是面部五官的细节，从每条曲线到每个棱角到每个毛孔都可以通过中间影调展现出来。[注]

　　这是花桑年所缺乏的，以往他拍摄的作品总是偏向纯白影调，整体非常明亮，清晰的只有人物的表情，像面部的线条与毛孔从来都是被忽略的。

　　换言之，一旦他的人像摄影表情没有到位，他的作品就很寡淡。

　　花桑年细细品味着这名为《威胁》的作品，从名字去理解这作品，又从作品本身去理解作者命名的原因。

　　照片里，一个男人单脚站地，手套合拢，身体前倾，球在手里蓄势待发，脸上表情带着凶狠，眼睛里的光更是如同盯着猎物一样，将□□裸的威胁展现得淋漓尽致。

　　第一眼就能被照片中的能量所震撼。

　　花桑年暗下决心，他要更多地去运用中间影调来创造作品。

　　“你很喜欢这幅作品？”一个满头银发但仍精神奕奕的老人说道。

　　花桑年转过头，微笑着往旁边侧了半步，给老人让出了好的观赏位置，说：“很喜欢，它让我第一次那么清晰地感受到了中间影调的重要性，没有它真的很难让作品展现出那种震撼力。”

　　“很多伟大的摄影作品都与影调范围离不开关系，尤其是作品里给人的那种微妙感觉。”老人笑道：“不过过当的处理也很难创造出辉煌的作品。”

　　“你很喜欢人像摄影吗。”老人问。

　　花桑年点头，“人身上的能量很美，流光溢彩。”

　　“那你知道人像摄影为什么这么有魅力吗。”

　　“因为他们有生命？”花桑年没有思考过这个问题。

　　“因为人类生命短暂，他们可以感受到每一天的不同，所以他们千姿百态，更容易被人眼被镜头捕捉到。”老人继续说道：“但渐渐的你就会发现，对摄影者来说镜头下的一切都是有生命的。”