该跑的节目跑完,该做的活动也做的差不多了，《天渊》也正式上映了。

　　作为近几年来,唯一一部仙侠剧，《天渊》不管是剧情,还是服化道，都表现的可圈可点。

　　尤其，里面的角色都长得好看，在美轮美奂的背景存托下,每一帧都能截图下来做壁画。

　　而且，在剧情方面，也非常的出人意料,与大多数仙侠剧里男女主虐恋情深不一样,《天渊》的男女主更多的是一种相爱相杀的感觉。

　　最后的结局也非常的戳人心肺,直接只全员HE。

　　反正，到了大结局的时候，网上哭骂声一片，纷纷表示要给编剧寄刀子，甚至还有人直接威胁节目组，如果不修改结局，就要跳楼自杀。

　　修改是不可能修改的。

　　郑团影视甚至还和众演员协商，如果没有严重的事，是否可以暂时消失几天，营造出一种《天渊》里的人都死绝了的感觉，而不是立马,把对角色的伤感，转嫁到演员身上。

　　这种说法，其实蛮不合理的，对于演员来说，自然是趁着热度正好，立马营销自己一波。

　　郑团影视好说歹说，才劝服了众演员的经纪公司。

　　这也是为了影响最大化，做一个先抑后扬的效果，先是让观众的情绪积压，又找不到人宣泄情感，等演员们出现，一定会爆发更大的热情，从而带动《天渊》的口碑。

　　这样的想法当然不错，可行性非常高，但是演员们不一定会同意啊。

　　因为，他们不是主角。

　　即使观众们的呼声更高，那也是对身为主角的安西和李璇，而他们这些配角，名气又比不上那两位，哪里敢真的这么耗，当然是以最快的速度，积攒自己的关注度。不然哪里争得过安西和李璇?

　　别看在剧里他们是安西和李璇的配角，但在现实里，可不愿意当配角。

　　直到

　　安西表示，自己可以一直不出现，而李璇附议。他们才答应了郑团影视的提议。

　　安西是因为要进入《君临天下》的剧组。

　　而李璇是为了什么，他就不知道了，不过听乔卫说，好像是为了一档综艺，安西没有精力再关注。

　　因为是3D电影，《君临天下》的拍摄，和安西以前拍摄电视电影有很大的不同，而且和他以前所知道的也不一样。

　　在他原本的世界，3D电影拍摄基本是两个方式，一开始就是奔着3D去的，在拍摄过程中，会运用两部摄影机，模仿人的双眼，进行拍摄。然后再利用双影机同时播放，形成叠加的效果，达成3D。

　　而另外一种，是2D转3D，也就是拍摄的时候，大量运用绿屏和绿幕的拍摄，然后再后期做特效。

　　而这里，却是反过来的。

　　这个世界发展出了一种视觉错觉技术，也就是事先在电脑里构建好场景，然后投影在现实里。

　　但技术又没有那么成熟，肉眼能看到的，就非常虚幻，一看就是假的，要真的让肉眼相信，还有很长的路要走。

　　然而，这项技术运用到拍电视电影上，却有着非常奇妙的化学反应。

　　那就是，通过特定的定焦镜头，这些虚幻的场景会显得非常非常真实，反而真实的人事物会变得虚幻。

　　这种镜头被发明之后，大量运用于拍摄鬼片和动画片，后来有人想到了办法，解决了人物虚幻的毛病，也开始拿来拍正规的电视电影了。

　　但不管是构架场景，还是定焦镜头，花费都非常惊人。

　　场景的构建需要一个成熟的团队做上好几个月，做好之后，每时每刻都在烧钱。

　　而定焦镜头就更是珍贵，做镜片的材料稀少，又特别容易坏，拍摄一部电影，起码要更换二十套镜片。

　　目前，一套镜片的造价高达百万，也就是说，光镜片就需要两千多万，这还不包括特定的定焦摄影机。

　　你拍个电视电影，怎么也不可能只用一台吧，最少得十台起步。

　　也因此，这个世界的3D电影真的有身临其境的感觉，也是真的耗资巨大。

　　一般的电影拍摄4个月也就差不多了，可江导的计划里，却整整长达八个月，那这其中的投资，几乎是个天文数字。

　　除了钱，还有就是拍摄难度的问题。

　　这种电影，首先就和2D电影有着明显的区别，除了演技上的不同以外，处于虚幻的场景，演员的行走坐卧都要尽量真实。

　　比如，在镜头里，演员是坐在一块大石头上，而实际上呢，那石头是虚的，演员可能是假装坐着，也可能只是坐在一根像石头的棍子，还是很细很细的那种，只能支撑演员悬在半空。

　　而演员要调动自己全身的肌肉，来表现出坐在石头上，全身有着落的感觉，还要显得轻松随意。

　　再比如，你在走路的过程中，踩到了一根棍子，你会有稍稍的倾斜，而在虚构的场景里，你明明什么也没踩到，但这种倾斜感却要表现出来。

　　也就是说，在虚拟的场景，你的任何动作都要注意周围的环境，要做出符合环境的一言一行。

　　关键，你还不能表现出来，还得认真演着剧情。

　　在演戏的时候，你不能完全的身心投入，必须分出一部分心神在周围。

　　这样一来，拍摄的难度大大增加，不是演出来的情节少了情绪，就是那个细节没注意，会让观众看出bug。

　　导演们不是没想过在构建的虚拟场景里，添加真实的事物，比如桌椅等等，好歹让演员坐是真坐，拿东西是真拿吧。

　　但是，不行!

　　目前的技术，还无法把事物形成的虚影去掉，能让人物看着真实已经是极限了。

　　具体是怎么做到的，安西并不知道，也看不明白，目前的任务是好好的演好这部电影。

　　对于安西而言，符合场景的问题并不难，一来他练武，体力和身体的协调能力都不差，无论多么高难度的动作，他都可以做的轻松随意。

　　二来，他之前拍摄的时候，就会事前在心里做出各种模拟，只不过现在模拟的次数成倍增加而已，要尽量的把每个细节都考虑到。

　　对于他来说，最难的反而是演技部分，不是因为他演技差，而是他要尽量做到，占据观众的视线，从而让他们忽略一些东西。

　　《君临天下》里，有大量的群像戏，群像就意味着各种场景bug，什么有人从椅子中穿过，什么有人随手一拂袖，袖子就穿过了桌子。

　　即使排练了无数次，当演到激动时，难免犯这种错误。

　　如果这种错误很少，那这个镜头可能就留用了，毕竟，不知道下一条又会出现什么问题。

　　这样的话，就相当考验主演们的功力，他们必须把观众的视线牢牢抓到自己身上，让他们跟着剧情心情起伏，无暇顾及到其他。

　　也就是说，表现力要足，比以往的任何一次，都要外放。

　　这对于安西来说，才是难点。

　　他一向是个内敛的人，即使是演戏，也大多演的精致而含蓄，外放的时候也有，但不多就是了。

　　而在3D的拍摄里，他得无时无刻的外放，还得和其他主演们的外放想融合，不能让画面中，显得一方强一方弱，必须得势均力敌。

　　这也就意味着，他solo的时候，要让自己外放到最强，牢牢吸引住观众的视线，和其他人演对手戏的时候，他还得学会收敛，和对手达到和谐统一。

　　配合，永远是最难的!

　　因此，安西又拿出了当初学习演技的劲头，在没一次开拍前，拉着各个主演，一遍又一遍的练习。

　　别的主演戏份较少，陪他练习几个晚上，熬个几夜，就差不多能达到想要的效果，懂得了怎么配合会比较好。

　　然而安西是主演，他的戏份最多，而且大部分的场景都有出现，因此几乎每天，他都在熬夜，和这个配合好了，就转战下一个。

　　练习过程中，突然想到了更好的表现方法，又把上一个重新拉过来，再重新配合，反反复复，一遍又一遍。

　　因此，整个剧组都能看到，安西是真的非常努力。

　　整整八个月，就没怎么休息过，每天除了熬夜，就是练习。

　　他的演技在飞速增长的同时，居然还能保持这么充沛的精力。

　　剧组的导演和一些老戏骨忍不住感慨，怪不得人家年纪轻轻，演技就这么好了。

　　他真的是应了那句话，如果练不死，就往死里练。

　　拍到后期，安西的演技已经被磨炼到收放自如的地步，当他全力爆发时，甚至可能超过一干老戏骨，可是他偏偏能调整自己的状态。

　　和老戏骨对戏，不需要人家让他，就能和人演的一样的水平。

　　可是，和演技不如他的青年演员们对戏时，他却也没有去压对方的戏，而是调整自己，再一次把自己放到了和对方同一水平，使得画面和谐又自然。

　　这就很惊人了。震惊的大家目瞪口呆!

　　演技，其实是一个非常唯心的词，它无法量化，演的好就是好，演的不好就是不好。如果你原本是能演的好的，但是你为了配合其他人，让自己看起来不好，那就是不好，没有和其他人一样好的说法。

　　可偏偏，安西就是把它练成了一个量化的效果，做成了一种特别好，一般好的视觉感官差别。

　　这种方式，也是没谁了!

　　拍摄的过程很艰难，但效果非常棒，等到杀青的时候，大家都松了一口气，实在是太磨人了，总算是完美结束了。

　　杀青宴是江导请的客，安西认认真真，真情实意，大吃特吃，直到让服务员上了三次菜，才算满意。

　　安西觉得，这八个月，他实在过的太难了，不狠狠吃江导一顿，都对不起自己。

　　杀青后，安西在家里休息了半个月，才算缓过劲来。之后又开始忙碌出新专辑的事。